Mais c'est quoi ces ateliers ?

Livre-maison : découper les pages pour créer un paysage (à partir de 5 ans)

Cet atelier s'inscrit dans la continuité de ma passion pour la découpe, que l'on retrouve dans mes illustrations qui sont entièrement réalisées en papiers découpés, mais aussi dans mes livres pour enfants qui contiennent des systèmes de découpage et de pliage.
Découper les pages pour transformer un petit livre en une maison, ce n'est pas si difficile ! Les découpes sont simples : des carrés, des rectangles et des triangles, qui font apparaître des murs, des fenêtres, des toits, des escaliers...

Les pages se superposent les unes aux autres, alors on prête l'attention à la superposition des formes découpées, pour créer une continuité au fil des pages comme si l'on avançait dans la maison. On passe ainsi de l'entrée, à la cuisine, puis les escaliers mènent aux chambres, sans oublier le grenier mais aussi le jardin, situé derrière la maison et donc à la fin du livre.

Chacun construit sa petite maison sous forme de livre aux pages découpées, à chacun ensuite de la rendre vivante en y ajoutant des personnages, du mobilier, des objets...

Matériel :
- papiers de couleurs format A4 (à plier en deux pour former les pages du livre)
- paires de ciseaux
- colle en bâton

Inspirée par le livre illisible MN1 de Bruno Munari (à droite sur la photo, à gauche mon petit Livre-maison que je présente avant l'atelier).

Et voici une maquette de Livre-maison réalisée par mes soins, non relié pour pouvoir expliquer comment les formes découpés se superposent et se suivent.

Réalisations d'enfants entre 6 et 8 ans :

Marionnette de papier : création d'un bestiaire animé (à partir de 6 ans)

Voici un atelier simple à mettre en place, qui peut s'adapter à différentes thématiques et qui est très ludique !

Le but du jeu est de créer son personnage de papier à partir d'un simple format A4 plié en deux. Autour de cet élément central - qui constitue la tête et le corps de votre personnage - on ajoute des pattes (des bras, des jambes), et divers éléments de personnalisation, comme des cornes, une crinière, des oreilles, une queue... Chacun est libre de réaliser sa propre marionnette. Pour aider à la réalisation (et donner le petit coup de pouce d'inspiration nécessaire pour se lancer) je met à disposition des formes de papier qui servent de gabarits pour le dessin et la découpe. On utilise alors ces formes pour suivre le contour au crayon de bois sur le papier de la couleur choisie, et enfin il ne reste plus qu'à découper. Quelques éléments peuvent apporter un peu de volume grâce à un simple pliage : un long nez qui se détache du visage, la langue qui gigote de haut en bas, des moustaches qui piquent...

Ces formes sont variées et ont un usage déterminé : les yeux, le nez, la bouche, les cornes, les oreilles, les bras, les jambes, etc... mais certaines de ces formes peuvent aussi être détournées pour devenir tout autre chose ! Les ailes se transforment en jupe, les cornes torsadées en tentacules, les yeux en amande en collier de perles... une fois que l'on a compris le jeu d'assemblage de formes découpées, à chacun d'y ajouter sa créativité !

Cet atelier me permet de partager ce qui fait ma technique de création d'image, car c'est exactement ce principe d'assemblage de formes de couleurs que j'utilise pour réaliser les illustrations de mes livres. Et pour cela je passe toujours par cette étape avec des formes de papier blanc, que j'assemble entre elles pour m'assurer que le dessin fonctionne avant de passer à la couleur.

Matériel :
- papiers de couleurs format A4 240 g/m2 pour la réalisation de la marionnette
- papiers de couleurs format A4 de 130 à 200 g/m2 pour les éléments de personnalisation
- paires de ciseaux
- crayons de bois
- colle en bâton

Mes réalisations pour expliquer l'assemblage de la marionnette et donner à voir le résultat final.

Un chat-tigré, un renard et un démon japonais :

Quelques réalisations d'enfants :

(mai 2022, atelier réalisé à la bibliothèque de Gétigné en Loire-Atlantique, à partir de 8 ans)

(janvier 2023, atelier réalisé à la médiathèque des Sorinières en Loire-Atlantique, à partir de 6 ans)

(avril 2023, atelier réalisé à l'Institut Français à Kyôto au Japon)

Théâtre de papier : création d'un petit décor et son personnage (à partir de 5 ans)

Ce qui fait le succès de mon album Où vas-tu petite souris ? (Albin Michel jeunesse, 2021), c'est la petite souris qui tient dans la main et que l'on fait passer de pages en pages pour vivre l'histoire en même temps qu'elle est racontée. Je propose donc avec cet atelier de réaliser un petit décor et un personnage qui tiennent debout, comme un petit théâtre de papier avec lequel on pourra jouer. Le tout réalisé très simplement, en papier, et grâce à d'astucieux plis !

Le décor est composé de trois feuilles de papier de couleurs format A4. Chacune de ces feuilles sont pliées en deux dans la largeur. L'une d'elle est transformée en maison, une autre compose le ciel, et enfin la dernière devient le jardin. Le tout est assemblé en collant deux faces l'une sur l'autre, de manière à former un décor qui se déplie en zig-zag. Grâce à sa structure pliée en accordéon, le petit décor de papier tient debout.

Pour passer de la maison au jardin, on découpe des ouvertures. On passe alors à la réalisation de son petit personnage : on fabrique le corps en découpant un rectangle de papier que l'on plie en deux, puis on fait apparaître les pattes en découpant à nouveau, et voilà le corps du personnage qui tient debout ! Pour la tête, on découpe un rond, un carré, un triangle... et un cou. On colle le tout et pour finir, on peut ajouter une petite queue à son personnage-animal. La petite queue est rigolote et très pratique car elle permet de tenir son personnage pour jouer avec.

Lors de l'atelier, je réalise chaque étape en même temps que les enfants en leur faisant la démonstration des plis et des découpes à réaliser. Pas à pas je les accompagne dans la construction des formes de base, à chacun de personnaliser sa création ensuite.

Matériel :
- papiers de couleurs, 160 ou 180 g/m2, format A4 : jaune, vert, bleu ciel (une couleur de chaque, ce qui fait un total de 3 feuilles par enfants)
- papier de couleurs variées pour décorer et réaliser les personnages, 120 g/m2 minimum
- ciseaux
- colle en bâton
- feutres de couleurs

Voici le support sur lequel je m'appuie pour présenter mon atelier :

(mai 2022, atelier réalisé à la médiathèque de Héric en Loire-Atlantique, pour des enfants de 5 à 8 ans)

(avril 2022, réalisés par des enfants en classe de Grande Section à Clisson)

Plein de petits animaux !

(avril 2023, atelier réalisé à l'Institut Français à Kyôto au Japon)

Un joli décor de forêt avec une cascade !

Papier déguisé : création d'un masque en papier (à partir de 5 ans)

Parce que se déguiser est très amusant, les enfants adorent les masques. Le masque est un objet qui me passionne, notamment les masques de théâtre d'Asie. Ils sont pour moi une source de création (formes, figures, couleurs) et sont également une source d'intérêt par ce qu'ils représentent. Les masques racontent toujours une histoire.

Pour réaliser un masque, la technique du papier découpé est parfaite !

La superposition de formes colorées permet de construire un visage avec de nombreux détails à la manière d'un jeu de construction en 2D. Lors de cet atelier, je présente ma technique de création, celle que j'utilise pour chacune de mes illustrations, qu'il s'agisse d'images pour un projet de livres ou un Kamishibaï, ou de grandes illustrations pour une exposition. Pour expliquer comment je construis une image, je prends comme exemple mon masque de tigre. On observe le masque final, puis je présente une version décomposé de ce masque. Ainsi je superpose les différents éléments les uns par dessus les autres pour montrer comment l'image du tigre se construit.

L'atelier peut commencer ! Pour aider les enfants à construire la base de leur masque, ils ont à disposition de grandes formes découpées en papier blanc qu'ils utiliseront comme des patrons en reportant le contour sur un papier de couleur de leur choix. Ainsi les enfants ont le choix entre différents contours de masques réalisés par mes soins. Selon leur inspiration, ils ont le choix entre un masque plutôt rond, un autre rectangulaire, un autre plus évasé au niveau du menton. Je propose également aux enfants des patrons pour les yeux, le nez, la bouche. Ces patrons les aident à construire les formes les plus importantes sur le visage, tout en s'assurant que leurs formes découpées soient assez grandes pour composer un masque. Pour personnaliser son masque, l'assemblage et la superposition de formes géométriques permet de représenter une multitude de détails.

Matériel :
- Papiers de couleurs
(un grammage autour de 200-220 g/m2 pour la base du masque)
- crayons de bois
- ciseaux
- colles en bâton

Kamishibaï : création d'une histoire en images (à partir de 5 ans)

Je suis passionnée d'images qui racontent une histoire c'est pourquoi j'apprécie particulièrement le Kamishibaï. Il s'agit d'un petit théâtre portatif d'images pour raconter une histoire à voix haute à un petit groupe de spectateurs. L'accent est mis sur les images qui captent le regard et sur la voix qui racontent. On peut aussi jouer sur les bruitages, les sons, les gestes... Ce rapport images, voix et jeu théâtral dans sa complémentarité me semble vraiment intéressant pour apprendre aux enfants à s'exprimer à la fois à travers les images et la parole. J'interviens essentiellement auprès des enfants pour la partie réalisations des illustrations. Ce projet ludique et créatif apporte ainsi aux enfants une sensibilisation aux images narratives tout en valorisant la parole.

Je propose donc dans le cadre d'un projet collectif sur un temps long, un projet de création d'une histoire en images à la manière du Kamishibaï. Pour présenter mes créations en même temps que l'univers du Kamishibaï, je présente mes propres réalisations d'histoires en Kamishibaï.

avril 2019 - Saint-Herblain : 2 classes de MS-GS (7 séances d'une heure par classes)

mars 2021 Couëron : classe de CM2 (3 demi-journées en classe, environ 7h de réalisation)

décembre 2021 Nantes : classe de CP (3 demi-journées en classe, 8h de réalisation)

avril 2022 Clisson : classe de CE1 (une journée de création intensive en classe)

Art et mythologie Aztèque - divinité en papiers (CE2-CM)

En tant que passionnée d'art et de mythologie Aztèque, je vous propose de faire découvrir aux enfants les principales divinités et les caractéristiques iconographiques propres à chacune. Mon intervention débute par une présentation orale accompagnée de documents iconographiques de références (statuaire, peinture, poterie, architecture...), suivie par l'atelier de création.

Voici deux exemples de présentation : j'explique aux enfants comment je m'inspire de l'art Aztèque pour ensuite composer mon illustration. Il y a un travail de recomposition du dessin et de la couleur pour adapter l'iconographie de référence à la technique du papier découpé.

Tlaloc - Dieu de la pluie et de la foudre

Quetzalcoatl - dieu de la sagesse et du vent

Je propose donc aux enfants de créer leur divinité en papiers découpés, s'inspirant de la manière dont les divinités Aztèques sont identifiables (par différents attributs tels les traits du visage, la coiffe, les objets tenus dans les mains, les couleurs....). Les enfants choisissent un sujet qu'ils souhaitent représenter, cela peut être un élément de la nature - eau, feu, vent, fleurs, orage... - ou bien un trait de personnalité - colère, joie, amour... - ou encore un sujet qui les passionne - sport, jeux vidéos, un animal, la cuisine...

J'invite ensuite les enfants à expérimenter ma propre technique de création à partir de papiers découpés et superposés. Pour les aider dans la réalisation de leurs personnages, j'ai dessiné des patrons pour la tête, le corps, les bras et les jambes. Il y a deux postures au choix, à genoux ou bien assis les jambes croisées - reprenant les deux postures que l'on retrouve très souvent dans la statuaire Aztèque, à genoux pour les déesses et les jambes croisées pour les dieux. Les enfants disposent également de quelques patrons d'attributs typique de l'iconographie Aztèque (collier, plumes d'oiseaux, coquillage, ornement de nez...) mais pour représenter le sujet de leur choix ils doivent utiliser leur créativité et s'armer d'un crayon pour dessiner les formes dont ils ont besoin sur les papiers de couleurs, qu'ils viendront ensuite superposer à leur personnage découpé.

La présentation de mes propres créations en papiers découpés autour des divinités Aztèques me permet de leur expliquer en images le principe de superpositions de formes.

En mars 2018, j'ai été invité à exposer mes créations à l'Espace culturel de Frossay ainsi qu'à rencontrer les classes (du CP au CM2). Pour voir mon exposition ainsi que les créations des enfants c'est par ici.

Matériel :

- papier blanc pour le support, format A3, minimum 120g/m2

- papiers de couleurs

- ciseaux

- crayon de bois

- colle